19호실로 가다

이 짧은 이야기 속에는 눈부신 성장 이면에 중심 없이 혼란스럽던 1960년대의 영국과 그 안에 살던 사람들이 겪던 가치관의 혼란과 정체성에 대한 불안이 촘촘히 담겨있다. 특히나 많은 가치들이 전복되는 상황에서도 여전히 뿌리깊게 자리 잡은 한 사회의 가부장제와 이성중심사고 등 변함없이 위선적이고 치우친 모습의 전통적 사회질서가 잘 그려지고 있다. 작가는 자신의 꿈을 미래에 둔 채, 사회와 가정이 요구하는 책임에 속박되어 있는 한 여성 ‘수전’의 이야기를 통해 ‘당연한 것으로 여겨지는 사회질서’로부터 희생당하는 사람들의 고통을 예리하게 포착했다.

이야기는 표면적으로 ‘전업주부’가 된 한 지성인 여성이 ‘남편의 외도’를 계기로 서서히 자신의 삶에 깊숙히 자리잡은 공허와 모순을 발견해가는 과정을 담고 있다. 하지만, 한 걸음 물러서서 바라보면 가장 작은 사회인 ‘가정’의 이야기를 빌어 ‘전통과 권위’에 억압받아 개인의 자유를 잃어가는 한 인간의 위태로운 삶이 드러난다. 이를 통해 레싱은 한 인간의 자유와 주체성이 삶에서 얼마나 중요한지, 많은 것들이 변해가는 과정에서도 여전히 그 속도를 따라가지 못하고 겉핥기에 그치는 인식 혹은 지성의 허점을 여실히 보여주고 있다.

입과손 스튜디오는 50년 전 영국 사회를 배경으로 펼쳐지는 이 이야기를 통해 지금 이 시대를 사는 우리들, 더 정확히 말하자면 한 사회의 일원으로서 우리 각자의 삶을 비춰보고자 한다. 그리하여 사회 속에서 주인공 ‘수전’과 비슷한 혼란과 불안을 겪는 한 개인의 자유와 정체성은 얼마나 중요한 것인지에 대해 짚어보고자 한다. 또한, 우리에게 삶을 살아가는 이유(원작에서 말하는 ‘그것’)와 ’19호실’의 의미는 어떤 모습인지에 대해 생각해보고자 한다.

‘Not A or B’는 판소리도 창극도 아닌 경계에 대한 실험이다.

한 명의 소리꾼이 유일한 서사자로서 전지전증하게 이야기를 끌어가는 형태(판소리)거나, 여러 명의 소리꾼이 역할을 나눠 등장하는 형태(창극)가 아니라, 다수의 소리꾼이 극 안에서 모두 서사자로 존재하며 자유롭게 겹쳐지고 펼쳐지는 ‘따로 또 같이’의 형태를 구현해보고자 했다. 이는 판소리의 또 다른 가능성을 찾는 실험이다.
*** 기존과 다르게 두 명의 서사자가 등장하는 판에서는 이야기와 음악이 더욱 입체적으로 드러나며, 장면 역시 둘 이상의 시공간이 하나로 겹쳐지거나 펼쳐지며 더욱 효과적으로 원근감을 표현할 수 있게 된다.

두 명의 소리꾼이 하나의 이야기를 전달하는 방법에 대해 고민한 결과, 한 명의 소리꾼은 원작에 기대어 이야기를 뚝심있게 전달하는 데에 무게 중심을 두고, 또 다른 한 명은 사건 뒤에 숨은 등장인물들의 마음을 들추고 조명하는 역할로서 존재한다. 하지만 장면이나 사건이 전개되는 때에 이 둘은 서로의 상대역이 되기도 하고, 한 인물의 양면을 동시에 담는 등 등장인물로서 ‘따로 또 같이’를 반복한다.

무대 양쪽에는 두 개의 의자가 놓여있다. 한 쪽은 한 시대를 공유하는 사람들 대부분이 공감하고 당연하다 여기는 것들을 대변하는 [지성]의 공간이고, 또 다른 한 쪽은 ‘당연한 것’들을 결코 당연하게만 여길 수 없는 저마다의 감각을 대변하는 [감성]의 공간이다.

많은 것들이 역동적으로 변화하는 가운데에서도 변함없이 꿋꿋한 그들의 자부심처럼, 수전과 매슈의 삶 이면에는 가부장적인 사회구조와 남성 중심의 자유권, 경제권을 가지지 못한 여성의 수동적인 삶 등이 짙게 비춰진다.

작품 안에서 우리는 주인공 수전과 그의 남편 매슈를 ‘지성에 기댄 채 감성의 불을 끄고 사는 사람들’로 표현한다. 그들의 이런 면은 ‘당연한 것’으로 정의해둔 것들이 잘못 발현되는 순간에 유연하게 대응하지 못하고 삶을 곪게 한다. 우리는 이런 순간들마다 원작에 드러나지 않는 ‘감성’을 그림자처럼 그려내, ‘If’라는 질문을 던져본다. ‘만약, 사회가 혹은 가정이 혹은 개인이 그때 그때의 감성에 조금 더 귀를 기울였다면…’

To Room Nineteen

To Room Nineteen, the short story of Doris Lessing addresses the historical context and social disorder behind economic growth in 1960s London. The novel tells the conservative society inside the rapid social change, ingrained patriarchal system, and rationalism. Lessing captured the sufferance between the seeming rational society and personal freedom through the story of Susan, a middle-aged woman under the responsibility of the social system and family. Susan, a housewife but an intellectual woman, gradually realizes a void and irony in her life by discovering her husband’s extramarital affairs. It reveals one’s suppressed life under the traditional social norm through the family, the minimum society.  Lessing emphasized oneself’s independence by revealing the hollow in the intellect which cannot follow the current. Ipkoason reflects our contemporary life on this narrative that took place in London 50years ago, and questions the reason for our life by Susan’s life and the meaning of room nineteen.

Not a or b,
The experiment of art form between Pansori and Changgeuk 

This is the experiment of the possibility in Pansori.
This is not Pansori or Changgeuk. 

In Korean performing arts, Pansori has only one Sorikkun who tells a narrative and takes many roles in the story. In Changgeuk, there are many storytellers and many characters like a theater and musical genre. However, in this performance, two Sorikkuns tell a narrative and take many roles. In this case, By overlapping or opening two more spaces that sorikkun makes, each scene can be expressed more fully and effectively by the story and music. One sorikkun tells a narrative on the original story and the other takes a role to reveal the hidden mind of each character. Besides, twos become the same character to show both sides in oneself like the intellect and instinct.

On the stage, two chairs are there. One side is an intellectual space that most people seem to agree with. The other side is an instinct space that each people cannot agree with. 

This novel addresses the male-centered social economy and passive women’s rights and roles through the life of Susan and Matthew who are the people ‘turned off the light of instinct’. When “intelligence forbids tears”, it ruptured their life. 

We wonder If the instinct hidden like a shadow in the original story had been chosen to turn on each moment, how it would have changed the society or the family, or the person.