http://www.ipkoason.com Pansori Collective 입과손스튜디오 한국과 호주, 언어와 국경을 아우르는 넓은 ‘판’을 열다 바이링구얼 판소리 <긴긴밤>, 시드니 쇼케이스 성료 (사진 시드니오페라하우스 제공 ⓒ David Hooley) 입과손스튜디오와 시드니오페라하우스가 공동 창제작 한-영 이중언어공연 판소리 <긴긴밤> 2월 13-14일 양일간 4회 시드니오페라하우스 공연, 호주 어린이 가족관객 약 150명 참여 1-2월 양국 창작진 교차협업으로 완성된 ‘워크-인-프로그레스’ 무대 10월, 시드니오페라하우스 국제어린이페스티벌 트라이아웃 공연 목표로 최종 개발 착수 네 명의 한국과 호주 배우들이 코뿔소와 펭귄의 자세로 커튼콜 인사를 건네자, 객석을 채운 어린이와 가족 관객들 사이에서 “브라보!”, “얼씨구!”, “뷰티풀!”이 뒤섞인 환호가 터져 나왔다. 한국어와 영어를 함께 사용하는 ‘바이링구얼 판소리 <긴긴밤>’이 2026년 2월 13–14일 시드니오페라하우스 창의센터(Center for Creativity)에서 총 4회의 과정 공유형 쇼케이스를 선보였다. 이틀간 약 150여 명의 관객이 찾았으며, 사전 예약 시작과 동시에 전석 매진을 기록했다. 서로 다른 언어가 어우러진 60분 동안, 언어의 장벽을 넘어 국경을 아우르는 하나의 ‘판’이 어린이 관객들 앞에 펼쳐졌다. 이 작품은 판소리 창작단체 입과손스튜디오와 시드니오페라하우스가 공동 창제작한 프로젝트로, 판소리 특유의 이야기 전개 방식에 이중언어와 음악, 움직임 등을 결합해 새로운 국제 공연 모델을 제시했다. 판소리 <긴긴밤>은 루리 작가의 동화 『긴긴밤』을 원작으로 하며, 서로 다른 존재들이 긴 밤을 건너며 만들어가는 연대와 성장, 공존의 의미를 다룬다. 이번 무대는 양국 창작진의 교차 협업 과정을 거쳐 ‘워크 인 프로그레스(Work-in-Progress)’ 형식으로 진행됐다. 1월 서울 김희수아트센터에서 1차 개발 워크숍을 진행한 데 이어, 2월 시드니오페라하우스 창의센터에서 2차 개발과 쇼케이스가 이어졌다. 13일 공연은 한국어 이중언어 교육을 받는 캠시(Campsie) 초등학교 학생들이, 14일 공연은 일반 관객이 참여했다. 언어와 문화적 배경이 다른 아이들이 배우의 움직임을 따라하며 이야기에 몰입하는 장면이 인상적으로 펼쳐졌다. 관객과의 대화에서는 “언어를 모두 이해하지 못해도 음악과 움직임으로 감정을 느낄 수 있었다”, “외국 전통예술이라 어렵지 않을까 생각했는데, 판소리가 이렇게 재미있는 줄 몰랐다”는 반응이 이어졌다. 연출가 이상숙은 “한국 고유의 예술양식인 ‘판소리’가 얼마나 포용력이 넓은 예술인지 확인할 수 있는 자리였다. <긴긴밤>이 말하는 다름과 연대를, 설명이 아니라 무대 위의 존재 방식으로 풀어낼 수 있어 뜻깊었다”고 이번 쇼케이스의 소감을 전했다. 시드니오페라하우스 창의학습부 책임자 타마라 해리슨은 이번 쇼케이스를 바탕으로 오는 10월 국제어린이페스티벌에서 최종 단계의 개발을 마친 트라이아웃 공연을 선보일 예정이라고 밝혔다. 전통과 현대, 한국어와 영어, 음악과 움직임이 교차하는 ‘바이링구얼 판소리 <긴긴밤> ’은 이번 쇼케이스를 통해 판소리 미학이 세계적 공감의 언어로 확장될 가능성을 확인했으며, 올 하반기 트라이아웃 공연을 목표로 최종 단계의 개발을 이어갈 예정이다. ■ 작품 개요 공연명 - 국문 : 바이링구얼 판소리 <긴긴밤> 워크-인-프로그레스 쇼잉 - 영문 : Bilingual Pansori Work-in-progress Showing 일정 및 장소 - 1차 한국 개발 워크숍 : 2026. 1. 19.(월) – 1. 23.(금) / 한국 김희수아트센터 - 2차 호주 개발 워크숍 : 2026. 2. 4.(수) – 2. 6(금) / 시드니오페라하우스 - <바이링구얼 판소리 : 긴긴밤> 워크-인-프로그레스 쇼잉 : 2026. 2. 13(금) 10:30, 12:30 / 2. 14(토) 11:00, 13:00, 총 4회, 시드니오페라하우스 창의센터 제작 입과손스튜디오, 시드니오페라하우스 후원 오스트레일리아-한국 재단(Australia-Korea Foundation), 한국 문화체육관광부, 한국국제문화교류진흥원, 케이아츠온더고, 수림문화재단, (재)출판도시문화재단 CREDIT 출연진 소리꾼 이승희 배우 이상홍, 조 터너(Jo Turner), 홀리 오스틴(Holly Austin) 고수 이향하 연주 이유준 한국 창/제작진 원작 루리 『긴긴밤』(문학동네) 작/연출 이상숙 대본번역/드라마터그 이경후 작곡/음악감독 이향하 작창 이승희 움직임 밝넝쿨 무대디자인 정승준 무대감독 이뮥수(임규수) 조명디자인 이유진 음향디자인 장태순 의상디자인 EK(이은경) 프로듀서 손소영 호주 창/제작진 크리에이티브 컨설턴트 타마라 해리슨(Tamara Harrison) 협력프로듀서 케이틀린 싱클레어(Caitlyn Sinclair)] 홈페이지 https://www.sydneyoperahouse.com/workshops/longest-night 문의 프로듀서 손소영 / 010-4594-0939 / ipkoason@gmail.com]]> Wed, 25 Feb 2026 01:49:26 +0000 시드니오페라하우스가 주목한 한국형 가족극, 판소리 <긴긴밤> 국제 공동창제작 과정을 거쳐 한-영 바이링구얼 무대로 재편 ■ 한국형 가족극 판소리 <긴긴밤>, 2024년 예술경영지원센터 PAMS를 통해 시드니오페라하우스에 소개 ■ 시드니오페라하우스 내 어린이·가족·창의 학습센터가 선택한 판소리 창작그룹 입과손스튜디오의 새로운 실험 ■ 두 명의 호주 배우가 합류하여 기존 작품을 바이링구얼 버전으로 확장, 판소리 창작의 경계를 넓히는 새로운 국제협업 모델 ■ 호주 현지 미취학 아동도 이해할 수 있도록 설계된 ‘언어 경험’ 중심의 바이링구얼 프로젝트, 오는 1월 19일부터 김희수아트센터에서 본격적인 개발 착수 한국 어린이 문학 원작 도서 『긴긴밤』을 판소리로 재창작한 가족극 〈긴긴밤〉이 한국어와 영어를 혼용하는 바이링구얼(Bilingual) 형식으로 재편해 호주 관객과 만난다. 판소리 창작단체 입과손스튜디오와 호주 시드니오페라하우스가 국제 공동창작 개발을 진행하며, 2026년 2월 시드니오페라하우스 내 창의 센터(Centre for Creativity)에서 과정 공유형 쇼케이스를 펼칠 예정이다. 국내 아트마켓에서 시작된 만남, 국제 공동창제작으로 확장되다 이번 프로젝트는 2024년 예술경영지원센터 PAMS를 계기로 시작됐다. 당시 한국을 방문한 시드니오페라하우스 어린이·가족·창의학습부(Children, Families and Creative Learning) 책임자 타마라 해리슨(Tamara Harrison)은 판소리 〈긴긴밤〉의 쇼케이스를 관람한 뒤, 작품이 지닌 서사 구조와 판소리 특유의 발화 방식, 그리고 리듬을 중심으로 전개되는 감각적인 무대 언어에 주목했다. 더불어 연극과 판소리, 움직임과 음악이 이질감 없이 자연스럽게 결합된 무대를 통해 새로운 가능성을 엿봤다. 특히 원작 『긴긴밤』이 담고 있는 다양성, 연대, 새로운 형태의 가족 관계라는 주제가 호주 어린이·가족 관객뿐 아니라 더 넓은 국제 무대에서도 충분히 공명할 수 있다고 판단했고, 이야기와 형식 모두에서 바이링구얼 무대로 확장될 가능성을 지닌 작품으로 인식하게 됐다. 지난 약 1년에 걸친 논의 과정을 거쳐 판소리 〈긴긴밤〉의 제작팀 입과손스튜디오와 시드니오페라하우스는 작품의 언어와 구조를 함께 재설계하는 국제 공동창제작 프로젝트로 발전시키기로 결정했다. 이는 단순한 해외 초청이나 투어의 형식이 아니라, 시드니오페라하우스가 해당 작업의 공동 개발 파트너로 참여해 작품의 인터내셔널 버전을 함께 만들어 가는 여정의 시작이다. ‘읽는 공연’이 아닌 ‘겪는 언어’로 : 바이링구얼로 재편되는 판소리 <긴긴밤>의 설계 방식 바이링구얼 버전으로의 재편을 논의하는 초기 기획 단계에서 한-호 양국 제작진이 가장 깊이 탐구한 질문은 “글씨를 읽지 못하는 어린이 관객도 이해할 수 있는 바이링구얼 무대가 가능한가?”였다. 이는 단순히 언어를 두 개로 병기하는 문제가 아니라, 이야기를 전달하는 무대 언어의 작동 방식 자체를 다시 설계해야 하는 질문이었다. 이에 대해 판소리 〈긴긴밤〉의 연출가 이상숙은 영어를 사용하는 호주 현지 배우들의 발화를 기존 판소리 구조 안으로 적극적으로 끌어들이는 방식을 제안했다. 소리꾼과 고수의 역할을 확장해 출연진 전체가 개념적으로 나누어 변주해 나아가는 형식의 판소리 구조를 통해 언어와 소리, 연기와 움직임이 유기적으로 작동하는 무대를 구상하고 있다. 기존 작품에 새로운 차원에 존재하는 캐릭터를 추가하고, 이 캐릭터들이 액자식 구조로 이야기를 펼쳐 이어가는 방식으로 서사를 재구성함으로써, 자막을 읽지 못하는 관객이 있더라도 자신이 익숙한 언어(영어 또는 한국어)를 소리와 리듬으로 듣고, 장면의 뉘앙스를 따라가면 이야기 전체를 이해할 수 있는 구조를 고안한 것이다. 이 과정에서 영어는 판소리를 설명하거나 대체하는 수단이 아니라, 무대 위에서 ‘소리’와 함께 작동하는 또 하나의 언어적 요소로 배치된다. 발음과 억양, 리듬의 대비와 반복을 통해 관객은 언어를 해석하기 보다 경험하게 되고, 그 경험을 통해 자연스럽게 서사로 진입하게 된다. 바이링구얼 판소리 <긴긴밤>은 이러한 설계를 바탕으로 가장 한국적인 판소리의 미덕을 유지하면서도 국제 관객과 만날 수 있는 현대적인 형식의 무대를 제안하고 있다. 주요 창작진으로는 작/연출 이상숙, 번역/드라마터그 이경후, 음악감독 이향하, 작창 이승희, 크리에이티브 컨설턴트 타마라 해리슨(호주)이 참여한다. 문학에서 판소리로, 한국형 가족극에서 바이링구얼 판소리로 이어지는 여정 판소리 〈긴긴밤〉은 루리 작가의 동화 『긴긴밤』을 원작으로 한다. 출간 이후 누적 70만 부 이상 판매되며 꾸준한 사랑을 받아온 이 작품은 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작으로, 서로 다른 존재들이 긴 밤을 건너며 만들어가는 연대의 이야기를 통해 성장과 이별, 다양성, 새로운 가족의 형태라는 보편적 주제를 다뤄왔다. 이 서사는 판소리 무대로 옮겨지며 어린이부터 성인까지 함께 관람하는 가족극으로 자리매김했고, 국내 주요 공연 플랫폼과 아트마켓을 통해 작품성과 예술성을 인정받아 왔다. 이 작품이 바이링구얼 버전으로 확장될 수 있었던 배경에는 판소리 〈긴긴밤〉이 고수의 관점에서 출발한 창작 판소리라는 특성이 있다. 음악은 단순한 반주를 넘어 공연의 구조와 흐름을 이끄는 중심축으로 기능하며, 소리와 리듬, 연기와 움직임, 무대 요소들이 고수를 중심에 두고 유기적으로 결합된 무대 언어를 형성해왔다. 이러한 구조 속에서의 ‘영어’는 판소리를 대체하는 언어가 아니라 서사를 확장하는 새로운 균형을 만들어 가는 또 하나의 요소로 작동할 수 있는 여지를 갖게 된다. 바이링구얼 판소리 〈긴긴밤〉은 2026년 2월 13–14일 양일간 시드니오페라하우스에서 총 4회의 과정 공유형 쇼케이스 공연을 선보일 예정이다. 이번 쇼케이스는 인터내셔널 버전 개발의 중간 단계로, 하반기 정식 공연을 목표로 한 추가 개발과 트라이아웃으로 이어진다. 이번 과정을 통해 현지 관객의 반응과 이해도를 면밀히 점검하고, 가장 한국적인 판소리의 미학을 지키면서도 국제 무대에서 지속적으로 유통 가능한 창작 모델을 단계적으로 구축해 나갈 예정이다.  ]]> Wed, 25 Feb 2026 01:44:18 +0000 Wed, 22 Oct 2025 15:18:43 +0000 국립정동극장 인터파크 ]]> Wed, 05 Jul 2023 03:57:08 +0000 <알립니다> 7.15(토) 19:00 회차에는 극장 기록용 실황 영상 촬영이 진행 될 예정입니다. 예매 및 관람에 참고 부탁드립니다. 감사합니다. 대학로극장 쿼드 2023 쿼드초이스 QUAD CHOICE <두 개의 눈> 무대를 둘러싼 미디어아트와 전통 판소리 <심청가> 의 특별하고 화려한 만남! 대학로극장 쿼드에서 새롭게 선보이는 2023년 버전의 <두 개의 눈> 20세에 눈이 먼 남자 심학규는 딸을 얻음과 동시에 부인인 곽씨를 해산병으로 잃게 된다. 그 뒤 심학규는 생활을 의지하던 부인의 내조 없이 혼자 젖동냥으로 어린 딸을 키워내느라 갖은 고생을 한다. 딸 청이 십오세가 되던 해, 심학규는 우연한 계기로 만난 승려와의 약속으로 딸을 인당수 제물로 보내게 되는데… ‘심청의 효’에 가치를 두던 원안의 무게중심을 눈이 먼 남자 심학규로 옮겨 온 이 작품은 효녀 심청의 효성이 아니라, 눈 먼 남자 심학규의 로드무비로 재탄생 했다. 무토만의 영상미와 거문고, 신디사이저를 통한 음악과 입과손스튜디오의 판소리 재해석을 통해 평범한 범인으로서의 심봉사를 들여다보고자 한다. ※ 본 공연은 2020년 국립아시아문화전당 창제작 공연으로 제작되었습니다. ▶ 공연정보 공연기간 : 7.14(금)~16(일) 공연시간 : 금 19:30, 토 15:00 19:00, 일 15:00 공연장소 : 대학로극장 쿼드 티켓가격 : 전석 5만원 관람시간 : 80분 관람연령 : 8세 이상(미취학 아동불가) 무대형태 : 런웨이 객석 | 지정석 공연예매 : 대학로극장 쿼드 홈페이지 문 의 : 고객센터 1577-0369 ▶ 단체소개 무토(MUTO) : 박훈규(그래픽 아티스트), 박우재(거문고), 신범호(신디사이저), 홍찬혁(레이저 디자인) 무토(MUTO)는 ‘광활한 대지'를 상징하며, 그래픽 아티스트 박훈규, 거문고 연주자인 박우재, 이디오테잎의 프로듀서인 신범호, 그리고 그래픽 디자이너 홍찬혁이 함께하는 프로젝트그룹이다. 무토는 현대 공연 예술의 중요한 요소인 독창성(originality)과 동시대성(contemporaneity)에 대한 고민에서 시작되었다. 융합된 동서양의 소리들을 기틀로 하여, 미디어아트와 조명 예술로 표현 양식을 넓힘으로써 한국의 전통음악을 바탕으로 한 새로운 형태의 공연 예술을 만들고자 한다. 입과손스튜디오(IPKOASON) : 이승희(소리꾼), 김소진(소리꾼), 이향하(고수), 김홍식(고수), 신승태(경기민요, 고수) 입과손스튜디오는 소리꾼의 입과 고수의 손을 뜻하는 이름으로, 전통과 창작을 오가며 다양한 작업을 해왔던 소리꾼과 고수가 함께하는 판소리 공동창작그룹이다. 그간 쌓아 온 경험을 바탕으로 경계에 있는 실험들을 다양하게 펼쳐왔다. 이들은 앞으로 멤버 개개인이 가진 음악적 개성과 주제의식이 더 명료하게 드러나는 작업들을 이어가고자 한다. ▶ 크레딧 크리에이티브 디렉터 : 박훈규 거문고 : 박우재 전자음악 : 신범호 레이저 디자인 : 홍찬혁 소리꾼 : 이승희 소리꾼 : 김소진 고수 : 이향하 고수 : 김홍식 공동창작(구성 및 음악)무토 x 입과손스튜디오 프로듀서 : 유현진 무대감독 : 김세훈 조명감독 : 홍유진 음향감독 : 이지은 영상감독 : 박훈규 무대디자인 : 박훈규 제작 : 국립아시아문화전당, 무토, 입과손스튜디오 ▶ 티켓 할인정보 대학로극장 쿼드 고객센터 1577-0369 (평일 09:00~20:00, 주말 및 공휴일 10:00~18:00)]]> Wed, 05 Jul 2023 03:45:38 +0000 빅토르 위고의 소설 <레 미제라블>이 판소리로! ​' 시대가 변하고 세월이 지나도 사라지지 않는 불쌍한 사람들, 그들은 지금 한 배를 타고 있다! ​ ​판소리 레미제라블 <구구선 사람들> 2023. 4. 8(토) - 22(토) 두산아트센터 Space 111 (평일 20시, 주말 15시, 월요일 공연 없음) ​ 공동창작_입과손스튜디오 원작_빅토르 위고 '레 미제라블' 프로듀서_유현진 무대감독_김지명 무대디자인_남경식 조명디자인_신동선 음향디자인_장태순 출연_이승희(소리꾼), 김홍식(고수), 김소진(가열찬 역), 백종승(백군 역), 이향하(키보드), 김홍갑(기타), 이유준(드럼) 기획. 두산아트센터, 입과손스튜디오 제작. 입과손스튜디오 주최. (재)예술경영지원센터 후원. 문화체육관광부 예매 : 인터파크, 두산아트센터 ]]> Thu, 16 Mar 2023 14:45:46 +0000 ]]> Tue, 31 Aug 2021 05:38:49 +0000 안녕하세요! 입과손스튜디오의 판소리 레미제라블 토막소리 시리즈 3. 가브로슈가 2021 서대문독립민주축제 프로그램으로 8월 19일(목)부터 21일(토)까지 신촌문화발전소에서 재상연됩니다. 그리고 전석무료! 8월 11일(수) 오전 10시 예매가 오픈됩니다. 많은 기대 부탁드려요! *예매링크 : https://booking.naver.com/booking/12/bizes/559802 *공연일시 : 2021.8.19(목)-8.21(토) 목, 금 19:30, 토 15:00, 19:00 *공연장소 : 신촌문화발전소 소극장(창천동 4-113) *러닝타임 : 1시간 5분 *관람 가능 연령: 8세 이상 관람가(초등학생 이상) 입과손스튜디오의 <판소리 레미제라블 토막소리 시리즈3. 가브로슈>는 프랑스를 배경으로 쓰인 원작 <레미제라블>의 등장인물 ‘가브로슈’를 한국의 개화기 속 인물 ‘가열찬’으로 각색했다. 노동자 계급의 불안한 삶과 부당한 사회 처우에 대한 이야기를 개항으로 인해 사회질서가 복잡해지고 민중의 삶이 피폐했던 때의 이야기로 재구성했다. 원작에 혁명봉기자들의 시민혁명은 강대국들의 이권 다툼 속에서 자주적인 조선을 이루고자 했던 의병의 이야기로 가져왔다.]]> Wed, 28 Jul 2021 07:49:05 +0000 공연소개 키네틱 LED와 미디어아트로 채운 무토(MUTO)와 입과손스튜디오의 새로운 심청가 2020년 11월 국립아시아문화전당 극장1에서 초연(아시아문화원 기획, 무토 제작)한 <두 개의 눈>은 판소리 ‘심청가’를 '맹인 심학규'의 관점으로 옮겨 재구성한 작품이다. 입과손 각색, 무토의 음악과 미디어아트로 펼쳐지는 <두 개의 눈>은 움직이는 거대한 LED와 레이저조명으로 여우락 관객들에게 특별한 감흥을 선사할 예정이다. 이번 여우락에서는 패션디자이너 김민주(a.k.a MINJUKIM)의 의상으로 새로운 볼거리를 더한다. ​ 출연 및 제작진 소개 ​ 무토(MUTO) 무토는 두 명의 미디어 아티스트 박훈규(뷰직), 홍찬혁(팀노드)와 두 명의 음악가 박우재(거문고), 신범호(이디오테잎)와 함께 전통음악과 미디어아트를 재해석한다. 현대 예술의 독창성과 동시대성에 대한 고민으로 시작 된 이 그룹은 특유의 세련된 사운드와 압도적인 비주얼로 관객들을 사로잡는다. 무토는 한국의 전통음악을 바탕으로 한 새로운 형태의 예술을 만들고자 동서양의 소리를 융합하고 미디어아트로 표현 양식을 넓히고 있다. 입과손스튜디오 입과손스튜디오는 오랜 기간 판소리 창작 작업을 함께해 온 소리꾼과 고수가 모인 작업공동체이다. 판소리라는 연희양식이 가지고 있는 여러 가지 가능성을 다양한 각도에서 실험하며, 그 안에 예술적 요소들을 선택적으로 확장, 또는 변형하는 작업과 연구를 통해 ‘판소리 창작의 무한한 가능성’을 확인하는 한편, ‘판소리란 무엇인가’를 끊임없이 묻고 그에 대해 보다 깊고 폭넓게 고민한다. ​ 자세한 공연 소개 및 예매 : https://www.ntok.go.kr/kr/Ticket/Performance/Details?performanceId=265923]]> Mon, 07 Jun 2021 08:47:07 +0000 예술가를 꿈꾸는 분들을 모집합니다! 두산아트스쿨: 창작 워크숍 5기 ⠀ ​ 음악-전통연희 워크숍: 이향하 국악창작자 ​7.17(토)-8.17(화) @두산아트센터 연습실(수업), Space111(발표) 매주 수, 토요일 오후 2시~5시 참가자 모집 기간 : 2021. 5.28(금)~6.8(화) 오후 5시 대상 : 만 19~24세(1996년~2002년 출생자) - 노래부문 5명(판소리 전공자) - 연주부문 10명(전공/악기 종류 무관, 연주 경험만 있다면 비전공자도) #참가비무료⠀ ​신청하기 https://forms.gle/hSrmE7zbo638q5KU8 ​ 출처 : 두산아트센터]]> Mon, 07 Jun 2021 08:39:34 +0000 판소리 레미제라블-토막소리시리즈 2 마리우스 Marius ​ 2021. 1. 29(금) 17:00 - 1. 31(일) 23:59 따따지온라인극장 N/3/4 (WWG On-line Theater) http://www.wwgtheater.com ​ 공동작/연출_입과손스튜디오 음악_입과손스튜디오, 상자루 소리꾼_이승희, 김소진 민요소리꾼_신승태 고수_김홍식, 이향하 연주_권효창, 남성훈, 조성윤 ​ 무대감독_김지명 조명감독_문동민 음향감독_장태순 촬영_김소라 프로듀서_유현진 ​ 제작_입과손스튜디오 후원_한국문화예술위원회 홍보/제작협력_WWG On-line Theater Collective Writer/Director : Ip Koa Son Music : Ip Koa Son, Sangjaru Sorikkun(Korean traditional singer) : Seunghee Lee, Sojin Kim Minyo Sorikkun : Seungtae Shin Gosu(Korean traditional drummer) : Hongsik Kim, Hyangha Lee Musician : Hyochang Kwon, Sunghun Nam, Sungyun Cho Stage Manager : Jimyeong Kim Light Designer : Dongmin Moon Sound Designer : Taesoon Jang Filming : Sora Kim Producer : Hyunjin Yu Production : Ip Koa Son Sponsor : Arts Council Korea Public relations/Cooperate in the production : WWG On-line Theater]]> Tue, 26 Jan 2021 05:40:54 +0000 ]]> Wed, 22 Jul 2020 05:09:13 +0000 Tue, 21 Jul 2020 05:37:44 +0000 입과손스튜디오의 신작 <판소리레미제라블 토막소리시리즈1_팡틴>의 제작 과정을 여러분과 공유합니다. ▲입과손스튜디오 공연 현장 타임랩스 ▲입과손스튜디오 태그형 제작노트 ▲무대 제작과정 ]]> Tue, 09 Jun 2020 05:44:50 +0000